Una mujer exquisita no es aquella que más hombres tiene a sus pies, sino aquella que tiene uno solo que la hace realmente feliz.

Una mujer hermosa no es la más joven, ni la más flaca, ni la que tiene el cutis más terso o el cabello más llamativo, es aquella que con tan solo una sonrisa y un buen consejo puede alegrarte la vida.

Una mujer valiosa no es aquella que tiene más títulos, ni más cargos académicos, es aquella que sacrifica su sueño por hacer felices a los demás.

Una mujer exquisita no es la más ardiente, sino la que vibra al hacer al amor con el hombre que ama.

Una mujer interesante no es aquella que se siente halagada por ser admirada por su belleza y elegancia, es aquella mujer firme de carácter que puede decir "no".

Y un hombre, un hombre exquisito es aquel que valora una mujer así.

Decía el pintor Kandinsky que en una obra de arte se podían o debían expresar tres aspectos; aquello que es propio del artista, lo que es propio a su época y lo que es propio al arte en general.

Todo artista, como creador expresa lo que le es propio, toque, pincelada, gesto, gama cromática, todo aquello que nos haga reconocible al artista a través de su obra. Obviamente su personalidad. Es decir, si no hubiera nada de este aspecto en una obra, sería impersonal. En oriente encontramos innumerables obras de arte que no contienen este aspecto, cosa que contrasta enormemente con el arte occidental actual, donde casi exclusivamente se hace un culto a la personalidad del artista, llenando la obra de elementos subjetivos. Es una manifestación del ego que no conduce a nada.

Aquello que es inherente a la época, serán todos aquellos aspectos que me puedan situar la obra en una época determinada, por ejemplo que salga un carruaje o una vestimenta particular. El lenguaje de la época más el de la nación o cultura. El tercer aspecto es el que realmente nos interesa ya que tiene que ver con aquello que es propio al arte en general, común a toda la humanidad. ¿Pero a que se podía referir Kandinsky cuando mencionaba este aspecto? ¿Hay algo común a toda la humanidad fuera del tiempo, es decir, que interese por igual a alguien de hace 3000 años como a alguien de la actualidad? Es evidente que así es y es concretamente este aspecto de la obra de arte la que sirve de alimento del alma. Este arte es universal, trascendental, eterno, escapa al tiempo, tiene vida propia. Este arte es el que hace ver en contraposición al arte que se ve como objeto. Sale del Ser y se dirige al Ser, por eso siempre es actual.

Autor: Asociación Cultural de las Tradiciones Antiguas

El arte superior como un puente hacia la magia, el conocimiento, la ciencia, la naturaleza, el amor... Becquer nos entega en esta rima su visión excelsa del "stractum" del arte.

RIMA IV

No digáis que, agotado su tesoro, de asuntos falta, enmudeció la lira; podrá no haber poetas; pero siempre habrá poesía.

Mientras las ondas de la luz al beso palpiten encendidas, mientras el sol las desgarradas nubes de fuego y oro vista, mientras el aire en su regazo lleve perfumes y armonías, mientras haya en el mundo primavera, ¡habrá poesía!

Mientras la ciencia a descubrir no alcance las fuentes de la vida, y en el mar o en el cielo haya un abismo que al cálculo resista, mientras la humanidad siempre avanzando no sepa a dó camina, mientras haya un misterio para el hombre, ¡habrá poesía!

Muy cerca de mi ocaso, yo te bendigo, vida, porque nunca me diste ni esperanza fallida, ni trabajos injustos, ni pena inmerecida;

porque veo al final de mi rudo camino que yo fui el arquitecto de mi propio destino;

que si extraje las mieles o la hiel de las cosas, fue porque en ellas puse hiel o mieles sabrosas: cuando planté rosales, coseché siempre rosas.

...Cierto, a mis lozanías va a seguir el invierno: ¡mas tú no me dijiste que mayo fuese eterno!

Hallé sin duda largas las noches de mis penas; mas no me prometiste tú solo noches buenas; y en cambio tuve algunas santamente serenas...

Amé, fui amado, el sol acarició mi faz. ¡Vida, nada me debes! ¡Vida, estamos en paz!

- Neo: Su nombre es un claro anagrama de "one", también significa "nuevo". Simboliza a Jesucristo, el Mesías, el elegido anunciado por las profecías que viene a salvar a la humanidad. Hay varias referencias a lo largo del film. Neo muere a manos del agente Smith, sin embargo, resucita mas tarde. Otra referencia es su apellido: Anderson, que en inglés viene a significar "el hijo del hombre", como se le llamo tantas veces a Jesucristo. Por último, y aclarando cualquier duda, cuando Neo llega a la nave, y mira el letrero de la Nebuchadnezzar, se ve inscrito en él una cita bíblica (Marcos 3,11). Que dice: "Tú eres el hijo de Dios".

- Morfeo: Su nombre es el dios mitológico de los sueños, ya que es él quien despierta a Neo. Simboliza a Dios Padre. (Tanque se refiere a él como el padre de todos). A través de su "hijo" (alumno), busca salvar a la humanidad.

- Trinity : Significa Trinidad, tres personas en uno. Ella es la tercera parte de esa Santa Trinidad junto con Neo y Morfeo, completa el trío y une a Dios-Morfeo, y a Jesús-Neo. También tiene referencias de María Magdalena (por motivos evidentes: es la compañera de Neo).

- Cifra : O también Cipher en inglés, que es un juego de palabras de Lucifer. Simboliza al demonio, el enemigo de los buenos. Es el traidor, que traiciona a los tripulantes de la nave. Se pueden ver referencias a Lucifer, dado que viste de rojo (creo recordar que es el único). También hay hechos durante la película que lo asocian: durante la conversación con Neo antes de que capturen a Morfeo se ve un claro reflejo rojo en sus gafas, ojos demoníacos sin lugar a dudas.

La Caverna de Platón

La película "The Matrix", es también una clara representación de la caverna de Platón. En ella, existen dos mundos: el mundo de las sombras (mundo sensible) y el mundo de las ideas (mundo inteligible). En el film, podemos diferenciar dos mundos también. El mundo real, en el que habitan Morfeo, Trinity, etc., y Matrix, en la cual están conectadas millones de personas. Matrix vendría a representar el mundo de las sombras, el mundo sensible. Todas las personas conectadas harían la función de las personas encadenadas en el interior de la caverna. Estas últimas, están hundidas en la ignorancia, ya que desconocen que existe un mundo real mas allá de los sentidos, y lo que ven, es una mera representación de lo real, simples sombras proyectadas ante sus ojos para ocultar la verdad. Por otra parte, el mundo real en el film, equivaldría al exterior de la caverna, la luz, el mundo inteligible. En él habitan todas las personas que conocen la verdad. Por último, para recalcar la diferencia entre los "dos mundos, por asi llamarlos, tan solo hay que fijarse en el juego de colores. ¿Qué color se le asocia a Matrix, sino el verde?. La pelicula ha sido rodada con dos filtros: verde y azul. Ni falta hace que diga qué color corresponde a que parte de la caverna.

Tony en yosoyubik.wordpress.com

Respuesta: "Hoy en día, el arte no es necesariamente creativo. Pero para nosotros no es un objetivo sino un vehículo. El arte antiguo tiene un contenido interno. En el pasado, el arte contribuía al mismo propósito que hoy sirven los libros, el propósito de preservar y transmitir cierto conocimiento. En tiempos remotos no se escribían libros, sino que el conocimiento era expresado a través de trabajos artísticos. Encontraremos muchas ideas en el arte antiguo que pueda llegar a nosotros, si sabemos cómo leerlo. En aquellos tiempos el arte era así, incluso la música. Y la gente de entonces observaba el arte de esta forma.

Tú has visto nuestros Movimientos y Danzas. Pero todo lo que has visto es la forma externa, la belleza, la técnica. Pero no me gusta la parte externa que ves. Para mí, el arte es un medio que sirve para el desarrollo armónico. La idea subyacente en todo lo que hacemos es hacer lo que no puede ser hecho automáticamente y sin pensamiento.

Las gimnasias y las danzas comunes son mecánicas. Si nuestro objetivo es un desarrollo armonioso del ser humano, entonces para nosotros las Danzas y los Movimientos son una forma de combinar la mente y el sentimiento con los movimientos del cuerpo, manifestándolos juntos. En todas las cosas, tenemos el propósito de desarrollar algo que no puede ser desarrollado directamente o de forma mecánica y que interpreta al ser total: mente, cuerpo y sentimiento.

El segundo propósito de las danzas es el estudio. Ciertos Movimientos contienen una prueba en ellos, un conocimiento definido, o ideas religiosas y filosóficas. En alguno de ellos, se puede incluso leer una receta de cocina para preparar algún plato. En muchas zonas de Oriente, el contenido interno de una u otra danza está ahora casi olvidado, aunque la gente continúa danzándola simplemente por hábito.

Por lo tanto, los Movimientos tienen dos objetivos: el estudio y el desarrollo."

"No sé de qué arte hablas. Primero debes recordar que hay dos tipos de arte, uno bastante diferente del otro: el arte objetivo y el arte subjetivo. Todo lo que conoces, lo que llamas arte, es arte subjetivo, es decir, algo que yo no llamo arte en absoluto porque sólo llamo arte al arte objetivo.

Es difícil definir lo que yo llamo arte objetivo, primero de todo porque atribuyes al arte subjetivo las características del arte objetivo, y segundo porque cuando das con un trabajo de arte objetivo lo pones al mismo nivel que un trabajo de arte subjetivo. Intentaré aclarar mi idea. Tú dices: un artista crea. Yo digo ésto solo en relación al arte objetivo. Con relación al arte subjetivo digo: eso "es creado"con él. No ves la diferencia de estas dos cosas, pero es aquí donde estriba toda la diferencia. Más tarde atribuyes al arte subjetivo una acción invariable, así que esperas que el trabajo de este tipo de arte tenga la misma acción en todas las personas. Crees, por ejemplo, que la marcha funeraria debería provocar en todas las personas tristeza y pensamientos solemnes, que cualquier danza o música, un Komarinsky por ejemplo, provocará pensamientos felices. Pero la realidad no es así en absoluto. Todo depende de la asociación. Si en un día de gran infortunio para mí, escucho una melodía alegre por primera vez, esta melodía evocará en mí tristeza y pensamientos opresivos para el resto de mi vida. Y si un día en el que estoy particularmente feliz escucho una melodía triste, esta melodía evocará siempre pensamientos felices. Y así es con todo.

La diferencia entre arte objetivo y arte subjetivo es que el artista del arte objetivo realmente "crea", es decir, que hace lo que desea. Él pone en su trabajo cualquier idea o sentimiento que quiere introducir y la acción de este trabajo sobre las personas es absolutamente definido; recibirán, por supuesto de acuerdo con su propio nivel, las mismas ideas y los mismos sentimientos que el artista quería transmitir. No puede haber nada accidental ni en la creación ni en las impresiones del arte objetivo.

En el arte subjetivo todo es accidental. El artista, como acabo de decir, no crea; con él "se crea a sí mismo". Esto significa que está bajo el yugo de ideas, de pensamientos y de estados de ánimo que ni él mismo entiende y de lo que no tiene control. Todo esto le domina y se expresa a sí mismo de una forma u otra. Y cuando han tomado accidentalmente esta o esa forma, también de forma accidental produce sobre las personas esta o esa acción de acuerdo a su estado de ánimo, gustos, hábitos, la naturaleza de la hipnosis bajo la cuál viven, etc. No hay nada invariable; aquí no hay nada definido. En el arte objetivo nada es indefinido."

Pregunta: ¿El arte no desaparecerá al ser determinado de esta forma? ¿Y no es una cierta indefinición, eso esquivo, exactamente lo que distingue el arte de, digamos, la ciencia? Si esta indefinición se quita, si quitas el hecho de que el artista mismo no sepa lo que obtendrá o qué impresión producirá su trabajo sobre la gente, será entonces un "libro" y no arte.

"No sé de lo que estás hablando, dijo Gurdjieff. Tenemos diferentes criterios. Yo mido el mérito del arte por su consciencia y tú lo mides por su inconsciencia. No nos podemos entender el uno al otro. Un trabajo de arte objetivo debe ser un libro, como tú lo llamas; la única diferencia es que el artista transmite sus ideas no directamente a través de palabras, signos o jeroglíficos, sino a través de ciertos sentimientos que estimula conscientemente y de forma ordenada, sabiendo lo que está haciendo y por qué."

Pregunta: Se han preservado leyendas de estatuas de dioses en templos de la antigua Grecia, por ejemplo la estatua de Zeus en Olimpia, que producían sobre las personas una impresión definida y siempre idéntica.

"Es cierto, dijo Gurdjieff, e incluso el hecho de que semejantes historias existan muestra que la gente entendió que la diferencia entre arte real e irreal se encuentra precisamente en esto, una acción invariable o una accidental."

Pregunta: ¿Puede indicar otros trabajos de arte objetivo? ¿Hay algo que pueda llamarse arte objetivo en el arte contemporáneo? ¿Cuándo ha sido creado el último trabajo de arte objetivo?

"Antes de hablar de esto, dijo Gurdjieff, se deben entender algunos principios. Si comprendéis los principios seréis capaces de responder estas preguntas por vosotros mismos. Pero si no las comprendéis, nada de lo pueda decir os lo explicará. Era exactamente sobre esto que fue dicho: verán con sus ojos y no percibirán, oirán con sus oídos y no entenderán.

Citaré solo un ejemplo, la música. La música objetiva está basada en "octavas interiores" y no sólo puede obtener resultados psicológicos definidos sino también resultados físicos definidos. Puede haber música que congele el agua, o que mate a una persona instantáneamente. La leyenda bíblica de la destrucción de los muros de Jericó por la música es precisamente una leyenda de música objetiva. La música ordinaria, no importa de qué tipo, no destruirá muros, en cambio la música objetiva sí. Y no sólo puede destruir sino también construir. En la leyenda de Orfeo hay retazos de música objetiva, porque él acostumbraba a impartir conocimiento a través de la música. Los encantadores de serpientes en Oriente son una aproximación a la música objetiva, por supuesto muy primitiva. A menudo es simplemente una nota que se alarga, solo ascendiendo o descendiendo muy poco; pero en esta única nota hay octavas interiores que se suceden todo el tiempo y melodías de dichas octavas que son inaudibles para lo oídos pero sentidas por el centro emocional. Y la serpiente escucha esta música o, mejor dicho, la siente y la obedece. La misma música, solo un poco más complicada, y los seres humanos la obedecerían.

Así que ya ves que el arte no es solo un lenguaje sino algo mucho más grande. Y si conectas lo que acabo de decir con lo que dije antes sobre los diferentes niveles de ser en el hombre, entenderás lo que se ha dicho sobre el arte. La humanidad mecánica consiste en seres humanos número uno, número dos y número tres y estos, por supuesto, sólo pueden tener arte subjetivo. El arte objetivo requiere al menos de flashes de consciencia objetiva. Para comprender estos flashes apropiadamente y hacer un correcto uso de ellos es necesario una gran unidad interna y un gran dominio de sí mismo."

"Cómo es con todo, así es con los Movimientos."

-G. I. Gurdjieff-

Para nosotros, arte gótico no es más que una deformación ortográfica de la palabra argótico,cuya homofonía es perfecta, de acuerdo con la ley fonética que rige, en todas las lenguas y sin tener en cuenta la ortografía, la cábala tradicional. La catedral es una obra de arth goth o de argot. Ahora bien, los diccionarios definen el argot como "una lengua particular de todos los individuos que tienen interés en comunicar sus pensamientos sin ser comprendidos por los que les rodean". Es, pues, una cábala hablada. Los argotiers, o sea, los que utilizan este lenguaje, son descendientes herméticos de los argo-nautas, los cuales mandaban la nave Argos, y hablaban la lengua argótica mientras bogaban hacia las riberas afortunadas de Cólquida en busca del famoso Vellocino de Oro. Todavía hoy, decimos del hombre muy inteligente, pero también muy astuto: lo sabe todo, entiende el argot. Todos los Iniciados se expresaban en argot, lo mismo que los truhanes de la Corte de los milagros -con el poeta Villon a la cabeza- y que los Frimasons, o francmasones de la Edad Media, "posaderos del buen Dios", que edificaron las obras maestras argóticas que admiramos en la actualidad. También ellos, estos nautas constructores, conocían el camino que conducía al Jardín de las Hespérides.

Todavía en nuestros días, los humildes, los miserables, los despreciados, los rebeldes ávidos de libertad y de independencia, los proscritos, los vagabundos y los nómadas, hablan el argot, este dialecto maldito, expulsado de la alta sociedad de los nobles, que lo son tan poco, y de los burgueses bien cebados y bienintencionados, envueltos en el armiño de su ignorancia y de su fatuidad. El argot ha quedado en lenguaje de una minoría de individuos que viven fuera de las leyes dictadas, de las convenciones, de los usos y del protocolo, y a los que se aplica el epíteto de voyous, es decir, videntes, y la todavía más expresiva de hijos o criaturas del sol. El arte gótico es, en efecto, el art got o cot (Xo), el arte de la Luz o del Espíritu.

Alguien pensará, tal vez, que éstos son simples juegos de palabras. Lo admitimos de buen grado. Lo esencial es que guían nuestra fe hacia una certeza, hacia la verdad positiva y científica, clave del misterio religioso, y no la mantienen errante en el dédalo caprichoso de la imaginación. No hay, aquí abajo, casualidad, ni coincidencia, ni relación fortuita; todo está previsto, ordenado, regulado, y no nos corresponde a nosotros modificar a nuestro antojo la voluntad inescrutable del Destino. Si el sentido corriente de las palabras no nos permite ningún descubrimiento capaz de elevarnos, de instruirnos, de acercarnos al Creador, entonces el vocabulario se vuelve inútil. El verbo, que asegura al hombre la superioridad indiscutible, la soberanía que posee sobre todo lo viviente, pierde entonces su nobleza, su grandeza, su belleza, y no es más que una triste vanidad. Sí; la lengua, instrumento del espíritu, vive por sí misma, aunque no sea más que el reflejo de la Idea universal.

Nosotros no inventamos nada, no creamos nada. Todo está en todo. Nuestro microcosmos no es más que una partícula ínfima, animada, pensante, más o menos imperfecta, del macrocosmos. Lo que creemos descubrir por el solo esfuerzo de nuestra inteligencia existe ya en alguna parte. La fe nos hace presentir lo que es; la revelación nos da de ello la prueba absoluta. A menudo flanqueamos el fenómeno -léase milagro-, sin advertirlo, ciegos y sordos. ¡Cuántas maravillas, cuántas cosas insospechadas no descubriríamos, si supiésemos disecar las palabras, quebrar su corteza y liberar su espíritu, la divina luz que encierra! Jesús se expresó sólo en parábolas: ¿podemos negar la verdad que éstas enseñan? Y, en la conversación corriente, ¿no son acaso los equívocos, las sinonimias, los retruécanos o las asonancias, lo que caracteriza a las gentes de ingenio, felices de escapar a la tiranía de la letra y mostrándose, a su manera, cabalistas sin saberlo?

Añadamos, por último, que el argot es una de las formas derivadas de la Lengua de los pájaros, madre y decana de todas las demás, la lengua de los filósofos y de los diplomáticos. Es aquella cuyo conocimiento revela Jesús a sus apóstoles, al enviarles su espíritu, el Espíritu Santo. Es ella la que enseña el misterio de las cosas y descorre el velo de las verdades más ocultas. Los antiguos incas la llamaban Lengua de Corte, porque era muy empleada por los diplomáticos, a los que daba la clave de una doble ciencia, la ciencia sagrada y la ciencia profana. En la Edad Media, era calificada de Gaya ciencia o Gay saber, Iengua de los dioses, Diosa-Botella. Tradición afirma que los hombres la hablaban antes de la construcción de la torre de Babel, causa de su perversión y, para la mayoría, del olvido total de este idioma sagrado. Actualmente, fuera del argot, descubrimos sus características en algunas lenguas locales, tales como el picardo, el provenzal, etcétera, y en el dialecto de los gitanos.

Tomado de "Las Moradas Filosofales"de Fulcanelli.